| Столовый хрусталь |
29 июля 2007 г. |
 Хрусталь представляет собой прозрачное стекло, обладающее особым блеском и чистотой, которое ценится за свою декоративную красоту. Неповторимый блеск хрусталя достигается за счет преломления света в его гранях — тот же самый эффект можно наблюдать у радуги. Хрусталь схож с бриллиантом — его цена определяется качеством материала, а также чистотой и совершенством огранки.
История возникновения хрусталя — тот редкий случай, когда запретительные указы властителей содействовали расцвету, а не гибели искусства. Правитель Британии Якоб I в 1615 г. наложил вето на использование древесины в каком-либо ином производстве, кроме судостроения, и потому владельцы стекольных печей вынужденно перешли на угольное топливо. Далее произошла «научная случайность» — был обнаружен эффект обесцвечивания стекла именно в угольной печи. В 1676 г. мастер Георг Равенскрофт, стремясь к прозрачности стекла, создал оригинальную рецептуру смеси с оксидом свинца. При его добавлении (содержание оксида свинца — от 6 до 36%, мировой стандарт — 24%) происходят сложнейшие физико-химические процессы, в результате которых образуются устойчивые комплексные соединения. Такой хрусталь не разрушается кислыми, щелочными или спиртосодержащими жидкостями. Естественно, этот первый хрусталь Равенскрофта не обладал всеми видовыми признаками кристально чистого, хрупкого и сияющего спутника изысканных приемов и торжественных ужинов. Однако спустя пару веков техническая новация британских стеклодувов пересекла Ла-Манш и обрела благодатный приют во Франции.
Хрусталь — синоним изысканного стиля и шика — особенно привлекал царственных особ и прочих значительных персон, чьи гравированные монограммы на хрустальных сервизах иллюстрируют целую эпоху в мировой истории (король Сиама, Теодор Рузвельт, султан Марокко Мохаммед). Хрусталь украшают гравировкой при помощи маленьких колесиков, снимающих поверхностные слои стекла.
Со временем стилистическое многообразие форм и декора хрустальной утвари эффектно дополнило основные линии барокко и ампира. Великий турок Абдул Азиз в 1869 г. получил из рук царствующей императрицы Великобритании роскошные хрустальные презенты, создатели которых были вдохновлены красотами тысячи и одной ночи стамбульских дворцов и в своей работе применяли уникальную технологию. Она заключалась в формовании изделий рядом специфических ручных приемов обработки горячего стекла, что придавало изделиям элегантность форм и динамичность силуэтов. На всемирной выставке в Париже в 1867 г. взор российского императора Александра II, как, впрочем, и его августейших «коллег», и еще семи миллионов посетителей, привлек сияющий фонтан из хрусталя. Семиметровый фонтан представлял собой конструкцию из канделябров, кувшинов, хрустальных сервизов и венчающих сооружение двух уникальных ваз алмазной огранки. Фонтан поразил императора, и спустя некоторое время весь российский двор трапезничал за столами, сервированными хрустальными сервизами высочайшего качества. Бокалы для шампанского и маленькие водочные стопки причудливых форм в легендарном «Царском сервизе» были украшены резными пальметтами, бриллиантами и полудрагоценными камнями, заключенными в прозрачных слоях хрустального изделия.
Хрусталь — очень твердый материал, поэтому традиционный инструмент для обработки хрусталя - алмазная грань. Наносится рисунок вручную, с помощью быстро вращающихся кругов из синтетического алмаза, а затем полируется химическим способом — подогретыми кислотами.
Триумфальное шествие хрусталя покорило многие страны и континенты. В Америке со свойственной жителям Нового Света прагматичностью учреждается культ хрустальной сервировки.
Император Японии Хирохито в 1926 г., спустя пять лет после первого визита в Париж, вспоминал лишь два поразивших его места — Лувр и магазин хрусталя. Индийский магараджа на предложение британского правительства одарить его тем, что он пожелает, попросил доставить в свой дворец торговый зал хрустального магазина на улице Парадиз в Париже, что и было сделано.
Феномен бес |
| Назад |
Обсудить в форуме |
Ваш комментарий |